四月的西安，正是谷雨与立夏两个节气相接。“戴胜鸣桑雨意浓，春风拂剪万花丛（赵学敏二十四节气诗之谷雨句）。”“麦海波翻腾碧浪，油花潮涌滚黄金（赵学敏二十四节气诗之立夏句）。”我们去时正是麦苗起旺，菜花飘香，归来时银杏满筐。尤其是西安正紧锣密鼓的筹备全国第十四届运动会，道路、建筑整修一新，夹道绿树成荫，鲜花盛开，气氛不亚于春节过大年！
作为有1000多年古都历史的西安，举办全国规模的盛会，自然离不开文化活动襄助，特别是书画文化展览、研讨频繁活跃！陕西地区的历史，同中华汉字、书法发展相融合。仓颉造字的故事，石鼓文、金文、大篆、小篆和唐楷等书体，都产生在陕西。同时，中华先民也是从陕西开始，探索气候变化规律，最早由观物候、星象，辨认气候，后来用土圭测日影，确定“冬至”、“夏至”，“春分”和“秋分”四个节气，直到形成系统二十四节气。历史充分证明，中华汉字、书法文化同二十四节气文化，相映成辉，比翼发展！
正是基于这种思想指导，受陕西省有关人士邀请，在座落于西安市高新区唐延路，于右任书法艺术博物馆，举办了赵学敏中华二十四节气诗书展览与研讨。展览从4月10日启幕到5月10日落幕，历时一个月。先后举行5场研讨会、2次节气知识讲座，西北农林科技大学和咸阳师范学院于右任书法学院师生还进行了二十四节气诗书座谈。诗书合璧，意韵相成，受到了陕西各届人士和广大书画文化爱好者的欢迎和热捧，观赏人数之多空前。不仅陕西地区，而且甘肃兰州、河南郑州和福建厦门等地，都赶来观看，展览期间观者络绎不绝！现将活动盛况和亮点记载如下：
一、创作二十四节气诗书，助力申遗。
二十四节气是我华夏先民，数千年农耕文明实践的结晶。真可谓是：历史性悠久、科学性弥真、知识性丰富、文化性博大，一部中华传统文化的百科全书。在2010年我国二十四节气申遗时，联合国教科文组织专家，对世界上几家历法反复比较，我国二十四节气脱颖而出，于2016年11月30日，联合国教科文组织通过审议，批准中国二十四节气为人类非物质文化遗产代表作名录，并被国际气象界，誉为继造纸、印刷术、火药和指南针之后，中国第五大发明。
赵学敏先生生长在农村，从事农林农村工作，经常随从宋平等老领导下农村调研，熟习二十四节气在农业生产和人们生活的指导作用，平时又留心学习积累节气知识。在参与我国二十四节气申遗工作过程中，学敏先生注重节气文化研究，发现历史上有许多针对某个节气有感的经典诗词，但没有系统描写二十四节气特点的诗词作品。他就用心创作了专门描写二十四节气的近体诗，经过有关专家研讨修改，写成书法作品展出后，受到联合国教科文组织专家和社会各界的好评，对申遗起到一定的辅助作用。
于右任书法国际研究会会长、陕西于右任书法学会会长王改民先生在研讨会上说：“我在陕西省委工作时，赵学敏先生在甘肃、福建工作，我们有许多接触。学敏先生和于右任先生都是三原人，他上学时受于右任秘书李楚才教授书法，曾浸淫西安碑林书法碑刻，又从大学本科中国语言文学专业毕业，是中国书协理事、全国政协书画室副主任，为书法的传承和发展作出了重大贡献。他一直致力于研习于右任书法，专攻于右任草书，又善于把书法和诗词创作结合起来，为推动繁荣社会主义文化事业服务。大家知道的，他主持为台湾选送大熊猫，从给大熊猫起名‘团团’、‘圆圆’，到创作两岸熊猫情8首诗书，到开展海峡两岸书法文化交流，推动了两岸民间交往，在海峡两岸产生了很大影响。特别是，他今天展出的二十四节气诗书就是一个亮点。二十四节气是我们祖先通过观察物候、天象，在农业生产实践中总结出来的。二十四节气同我们民族的发展、国家的繁荣，休息相关，具有很强的科学性，至今在我们社会生活和经济发展中，还起着重要作用。学敏先生把二十四节气用格律诗创作出来，填补了历史上没有系统二十四节气诗作的空白。他又精心钻研，写成书法艺术，使二十四节气形象艺术化，在申遗过程中起到了重要作用。
二十四节气申遗成功，说明我们中华民族文化的影响，已走向世界。学敏先生又把它创作成诗和书法，便于宣传推广，又能从艺术享受中，体验中华传统文化的博大精深。中国文化源远流长，经过五千年的历史发展，已自立于世界之林。一是文字的继承、完善和发展，记录、交流我们的历史。二是文字上升到书法艺术，是我们中华民族独有的文化特色。又用诗词、书法形象表现出来，更能彰显中华文化的自信。学敏先生创作二十四节气诗书意义就在于此。”
《书法导报》副总编黄俊俭先生，曾参加过2019年7月西安第二十九届全国图书交易博览会，会上人民出版社举行了赵学敏先生《中华二十四节气诗书》读者见面会，这次又出席了学敏先生中华二十四节气诗书展览与研讨会，他从参加之两次活动谈了自己的感受：“2019年7月28日，由人民出版社出版发行的赵学敏先生编著的《中华二十四节气诗书》读者见面会，在第二十九届全国图书交易博览会主会场西安国际会展中心举办。作为特邀嘉宾，我出席了那次读者见面会。虽然事隔快两年了，但当时的盛况还历历在目。赵学敏先生编著的《中华二十四节气诗书》这本书，在众多的图书当中表现得非常打眼，第一次印刷的3000册销售一空。这本书为什么如此受欢迎呢？因为这本书融科学性、知识性、艺术性、趣味性于一体，并且言简意赅、通俗易懂。不管是哪个层次的读者，都能从书中找到自己想要的东西。
我们知道，二十四节气已经列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，国际气象界把二十四节气誉为继中国的造纸术、印刷术、指南针、火药之后，中国的第五大发明。二十四气节既是一个科学体系，也是中华民族的文化精华。今天，赵学敏先生不仅将自己运用传统格律创作的二十四节气诗及写成的精美的书法作品展现给我们，而且还带来了20多位著名书法家题写二十四节气诗的书法作品，以书法展览的形式向党的百年华诞献礼。
党的十九届五中全会明确提出到2035年建成文化强国的远景目标，并强调在‘十四五’时期推进社会主义文化强国建设。那么，书法家、书法界应当如何为‘文化强国’建设尽责，这是个必须深入研究的课题。
近年来，赵学敏先生在潜心翰墨的同时，认真探索如何将中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展这一时代命题。他认为，传承中华文化，要辩证取舍、推陈出新，‘以古人之规矩，开自己之生面’，二十四节气诗书就是他积极的研究成果之一。他还创造了保护自然生态诗书系列作品，两岸熊猫情诗书8首，等等。他的作品始终坚持以人民为中心的创作导向，以弘扬创新传统文化为重点，把诗词和书法创作结合起来。努力实现诗书合璧、意韵相成，使诗的意境在书法技艺上表现出来，传递正能量、艺术性、社会性。他不仅身体力行，以自己的诗书作品传播社会主义核心价值观，而且还带动身边的人，发动书法圈的人，为文化强国建设尽心尽力。我想，这也许就是此次展览的意义与价值所在，也不失是书法艺术发展的一个新思路。”
从新加坡赶来参加这次展览和研讨活动的海外华人书法家协会联合主席、国际书法家协会副会长、新加坡狮城书法篆刻会创始会长丘程光先生，他对这次展览十分感兴趣，两次参观展览，并激动地发言说：“看了学敏先生的二十四节气诗，他把二十四节气融入传统诗词当中，结合的非常好，把传统文化用书法形式表现出来，这是一个很了不起的尝试。二十四节气是华夏先祖千百年来在生产生活的实践中创造出来的宝贵科学遗产，学敏先生以深厚的理论学养和丰富的艺术实践为依托，以创造性转化和创新性发展为基本方针，坚持古为今用、推陈出新，抓住重点环节，推动中华优秀传统文化与现实文化相融相通。从他创作二十四节气诗歌，将物候记录、哲学内涵、诗画意境、艺术审美融为一体，通过书法艺术表现诗文意蕴，达到了诗书合璧。学敏先生的这一举动无疑是一种创新，以墨韵诗魂的形式表达节气的特点，集诗歌和书法的节奏、韵律于一体，使人们在学习了解二十四节气诗歌的同时，不忘欣赏书法作品；在学习书法艺术的同时，不忘回味节气诗歌的意蕴，感叹中华传统文化的博大精深。以后，我要以学敏先生为榜样，在海外书法艺术交流活动中，宣传中华优秀传统文化，践行文化自信，推动对中华优秀传统文化的弘扬与传承，让世界上更多的国际友人了解中国、学习中国文化，为加强海内外华人凝聚力做出贡献。”
二、诗从情生，书由心画。
在研讨会上，赵学敏先生这样认为：我国改革开放以来，书法艺术已呈现空前繁荣，再向前发展，碰到了十字路口。是写简化字还是写繁体字和异体字，无所适从？是写唐宋诗词，还是写自作诗词，无所适从？是写传统书体，还是写丑书和变体，无所适从？在参观展览和研讨发言中，许多书法家都热烈讨论了这些问题。
资深中国书协理事、《书法导报》总编辑王荣生先生，专程从河南来西安参观这次展览，三天时间参加了两场研讨会，他认为举办中华二十四节气诗书展览与研讨很有意义。他说：“赵学敏先生的二十四节气诗书，很有意义，产生了很大影响。在《人民日报》、《光明日报》、《中央电视台》和《书法导报》等媒体报道后，得到社会大众的普遍赞扬。历史上写二十四节气的诗文很多，但是系统的、以传统近体诗和书法的形式，完整描写二十四节气，赵学敏先生是第一人。学敏先生的文学功底很深，二十四节气诗格律讲究，字斟句酌，把自己多年来工作和生活的体验，都倾注在诗里。其中有许多精彩的诗句，如’耕牛遍走鱼欢跳，珍爱春光贵在勤（赵学敏二十四节气诗之立春句）。’‘落花有爱涵珍菓，飞雨无言孕米粮（赵学敏二十四节气诗之白露句）。’‘纤纤翠竹和冰袅，朵朵红梅结伴开（赵学敏二十四节气诗之大雪句）。’等等。构思巧妙精确，吸引读者朋友引用传抄。
尤其是学敏先生把诗文中抒发出来的情感，努力表现在书法创作中，用各种书体书写二十四节气诗作品，特别是这次展出的二十四节气诗书作品，精心用于右任标准草书写出来的。用他自己的话说：’诗意在心头，情感注笔头，努力做到墨韵诗魂，诗书并茂！’”
陕西著名书法家、陕西省书法家协会名誉主席李成海先生说：“看了学敏先生的二十四节气诗书展很感慨，作为一个书家，感悟基础传统这是必然的，还要有很高的悟性，还要有很高的文化修养。我的老师曾说过：’写好字，必须多读书。’想真正练好书法，第一是要读书，第二是做人，第三才是写字。不是能写毛笔字就是书法家，古人讲‘言为心声’、‘在心为诗，出口为志’，这是在说写诗，其实也是在说写字，文字优美加上书法精妙才能成就传世之作。学敏先生对二十四节气进行了深入的研究，用自己的诗来进行阐释，把书法艺术、二十四节气的文化，还有诗词歌赋的这些文化都结合起来，很好的一个艺术形式，学敏先生的二十四节气诗用自己的书法书写，反映出学敏先生在书法艺术、传统文化、诗词方面都有很深厚的学养和功力。
从这次展览的作品可以看出，学敏先生基本功很扎实，他是学习于右任，从于右任书法中领悟其中笔法真谛，吸收了很多东西，从他的书法中可以看出，行草自然的带有碑的味道，碑帖结合的较为完美，既不失碑中含有的厚重感，也不失帖中含有的灵动性。笔墨线条，深含碑骨帖魂，威而不猛，妍而不媚。笔墨中凸显出的是一种内敛和艺术完美的结合。其章法布局错落有致，一任自然，笔墨尽情挥洒，丝毫看不到半点造作之气。纵观学敏先生的书体变化，传统中又有时代风格；书法作品的内容，均为赵学敏先生的自作诗词，诗词格律严谨准确，具有很高的学术标准。”
长期从事书法教育、陕西省教育书法研究会名誉会长，长安大学教授陈云龙先生，曾经举办过自作诗词书法展览，他深有体会地说：“今天看了赵学敏先生的书法展览，他用自己的诗词把二十四节气写出来，用书法形式表现出来，引领了一个非常好的潮流和风气。我是一个书法业余爱好者，现在相当多的书家文化底蕴有待提升，启功先生说：文史不通，笔下空空。真正把中国书法艺术在我们这一代更好的传承发展，是每一位书法家和每一位领导都需要做的。把中国传统文化，优秀的中国诗词文化结合起来，有所了解、有所理解、认真学习研究，有所掌握，才能写出更多反映当代生活、盛事。这些诗词用书法表达出来，才会更有感召力，使更多的人喜欢书法、掌握书法，更好的弘扬中华传统文化。今天学敏先生的作品给我们开了一个先例，是我们学习的标杆。他把二十四节气用诗的语言、书法的创作形式来表现，通过他自己所写的诗词，来表达对中国传统文化的理解。我们教育书协曾在2018年举办了一次’吾写吾诗’展览，全省高校200名老师每人写一幅，共200幅。当时苏士澍主席参加了我们活动，他在开幕式时说：’这是我至今见到写自己的诗展览规模最大的一次展览。’看了这次展览，我们教育系统应当以学敏先生为榜样，更好的把中国优秀的传统文化继承、学习和发扬光大，这是我今天最大的收获。”
陕西省书协草书委员会主任罗小平说：“我有幸参观了赵学敏先生书法展，认真拜读二十四节气诗文展，并参加了研讨会。大家各抒己见，从不同角度诠释书作之优长。
展览名即有别于其他之书法展览，‘诗文展’均为自作诗。读其诗，合平仄，词高调雅，意境玄远，平中寓奇，乃我辈学习之典范。余以为此展之意义更在于对文的追溯，于书坛吹入一股清风，挽重技轻文之时弊。书为心画，心欲多学科营养之洗涤，方可明心见性。踏雪寻梅，诗意的回归，躺卧在灵魂深处的那块绿田，远离了红尘的纷扰。心能清雅，故笔端了无俗气，胸中丘壑自然流出，文雅且放达。
‘节气诗文展’，为表现主题的统一，一种书体而就。学敏先生学书以于右任为基，可谓得其堂奥，并能参以己意，轻松书写实为可贵。了却技法炫弄，平实于心，不慕荣利，从容不迫。无欲、从容，乃作书之至高境，难！不易！”
三、临摹与创作并进，在临摹中积累个性。
兴趣是学习书法的最大动力。赵学敏先生说，他因为特别喜爱书法，见了碑书就拓片，见了帖就临摹，从其中选出最喜欢，坚持临、阅读。最后痴迷于于体书法，一直追溯到魏碑，研究学习碑帖融合的路子。
于右任书法研究理论家、西安交通大学书法学院副教授祁硕森先生，他和赵学敏先生有多年的书法交往，对学敏先生的书法了解甚多，对这次展览他两次组织参加研讨会，并写出了专题文章。他说：“每观赵学敏先生书作，总令我感触良多，从他书作中读到我如下几点感受。其一，由于他一贯衷情于北魏书风，尤其早年对碑学的磨历所奠定的功夫，无论楷、行、草点线坚实有力朴茂凝重，其自撰联‘妙墨通物理，雄文发心机’可观其博大沉雄的气象。其二，学敏先生亦自幼得于右任先生弟子李楚才亲授，加之日临不缀，对于体草法可谓心领神会，不仅得其形，又能传其神。更为难得的是他‘师于而不泥于’，脱而能生变，此展中自作诗《中华二十四节气诗书》，可谓巨制之作，从笔法、墨法、结字到章法，处处生变，大小之变、虚实之变、浓淡之变、轻重之变、舒缓之变，正如于右任所言‘一切顺乎自然’。
古人云：‘道德千古事，文章六经来’，学敏先生诗如其人，字如其人。如若未受中华传统文化洗礼，《中华二十四节气诗书》决不会出于其笔下的，无论诗意还是诗境，何不令人感佩！他担任领导多年，始终心系百姓，‘以人民之心为心’的道德情怀无不浸淫于笔墨之中。他对于右任书法艺术的推动与弘扬不遗余力！岂不令人尊敬！”
陕西省书法院专业书法家、兰亭奖获奖作者、书法界青年才俊唐永平先生，结合他的创作实践谈了感受。他说：“赵学敏先生是陕西三原人，与我同是咸阳乡党，我为有这样的乡贤而感到自豪。他不管是从政和从事诗词及书法艺术创作，都取得了很大的成就。这次他来西安举办的二十四节气诗书展，使我得到了一次非常好的学习机会。我觉得这个展览应该还要放到咸阳、三原去展。让更多的家乡人民得到先生诗书的熏陶。
学敏先生在从政之余，长期研究国学，有着深厚的文化积淀，先生的二十四节气诗格律严谨、文词清丽，这么系统全面的用古体诗表达二十四节气的诗人，恐怕古往今来仅先生一人而已。观看先生的这次展览使我受益良多，我大学学的是理工科，现在也在学习古典诗文，还有幸参加了中国书协的国学班，不断弥补自己国学底子薄弱的问题。
当代书法队伍尽管十分庞大，但随着书法实用书写功能的丧失，文化精英层慢慢的从书法群体中流失，书法队伍的整体学养偏低。大部分书法家只是停留在技法层面上，国展成了书法技法的竞技场。这种状况引起了中国书协的重视，积极鼓励自作诗文的书法作品。中国书法之所以是中国文化的核心，是因为中国书法从来都是承载着传统文化，是文人士大夫文化学养的表现。而当代书法专业化后，使书法流于技法和形式，甚至有人提出书法应脱离文本乃至汉字去表现，把文化从书法中剥离出来，徒留点、线、面的形式构成，书法成了西方抽象画的附庸。
而观学敏先生的二十四节气诗书作品，使我们看到了书法这门传统艺术在当代少数知识分子精英层面上的继承和担当。学敏先生平常的读书笔记，诗文手稿都是毛笔来完成的，让书法回归到日常书写当中去。他的书法作品大多都是在这种状态下产生的，有着深厚的文化滋养，充满了书卷气。我觉得这种方式值得呼吁和提倡。学敏先生给我们书法家做了很好的榜样。
三原自古是出书法大家的地方，于右任、刘自椟都是享誉全国的大家，而学敏先生是继这两位老先生之后的又一位大家。这次二十四节气诗书展的书法作品我都一一认真拜读了，草法非常严谨，书法风格受于右任标准草书的影响比较大，但能博古通今，把古代的一些草书大家的笔法和结字都融入到自己的草书当中，形成了自身鲜明的草书风格。特别是这种自然的书写不做过多的形式和安排，体现了书贵天真、文质兼美的审美取向。这些草书作品即便是放到当代草书当中去考量，都是非常优秀的。”
原西安工业大学教授、博士刘天琪先生，结合自己的创造实践，谈了他参观展览后的感受。他说：“刚才，我在展厅认真地观摩了一圈，也是学习了一圈，这是主题明确的书写‘二十四节气’的专题展览。应该说，到了赵学敏先生这个岁数，还有这么充沛的精力，我们很钦佩。其实，我们在座的各位都是做书法专业的教师或者专业从事书法创作的人员，我想我们到了您这个年岁，是否能坚持得住，都是个问号。我讲三层意思，表达对学敏先生的尊敬和对书法的思考。第一个想说的是，中国当代特别缺乏像您这样乡贤式的人物，就是退休之后余力为家乡做些贡献，艺术爱好不仅是自己修身养性，还能引领不少同好聚在一起。我也想借这个机会表达一下的愿望。因为我这几年回到东北乡下老家的时候，看到一个很痛心的现象，这也是全国目前农村的现象，就是农村大都只下剩下老人和孩子，空心化很严重，尤其是没有以前的乡贤式的人物，文化传播只能靠影视和手机。希望像您这样的乡贤，退休之后多到农村走走，或者在农村住一段时间，为家乡建设献计献策，这样的乡贤太缺乏了。也希望通过您和一些人大、政协代表能不能做个提案，把这件事推动一下，这将是将来农村建设和发展很重要的事情，也给这些从农村走出去的老同志老干部一个更好发挥余热的机会和平台。第二，学敏先生的书法我也很用心地观摩了，其中作品的内容我很感兴趣，因为学敏先生有非常深厚的‘旧学’功底。在座的学生们，大家知道‘旧学’跟我们所说的文化传统还不大一样，‘旧学’是以民国前后文化人不可缺少的功夫。但是我们今天所谓的‘书法家’，包括从专业院校毕业的书法毕业生，不论本科还是研究生，既使是书法的博士，包括像我自己还算读了大量书的人，‘旧学’的功底都是有限的。但从学敏先生的作品内容来看，就突显了他的功力。因为学敏先生是在写自己的诗词，在书法上表达的情绪和作品背后的文化感是不一样的，这就给我们提供的一个很好的案例。这方面我自己也切身体会，比方说我偶尔也会写诗，填词。当写自己诗词的时候，就很仗义，为什么会仗义呢？因为你可以表达你的心性和情感。但是如果你抄别人的诗，比方说抄一首某人的诗，其实这个人写诗的心境跟你这个书法之间不一定是相合的。如你抄的是李清照的词，她的词是婉约的，是凄美的，但就有人用草书来写，你想想这个的情调怎么能搭在一起呢？完全不一样。就如果写自己诗书的时候吧，他会表达出一个完全不同的那种心性。今天我们的书法展是很欠缺的。包括最近‘兰亭奖’的评选，争议很大。其实争议最大的就是我们书法背后的传统底色不够，文化底色不够。文化很重要的，等你到一定年岁书法需要不断进步的时候，你的营养要能跟上，这个营养靠的是平常不断的积累，要不要到一定年岁之后了，就很难进步的。这个问题我有切身体会，二十多年前我与在座的同学们差不多大，很是景仰当时一大批的书法家，但是二十年过去了，回首再看时，能保持到今天还可以成为‘家’的已经寥寥无几了，就是许多人他已经上不来了，就是文化底色不够，他们也很苦恼，因为艺术不进步，就是在慢慢退步。我自己最近写字也觉得很俗气，进步不了，很痛苦，很无奈。想有什么办法要解决呢？只能去多读书，慢慢去养自己。第三，关于赵老师书法，我再略微评价一下，您还有许多进步空间。希望您健康长寿，到了‘不逾矩’的年岁，您就放开大胆地写，按照这个方式写，会越写越好。”
四、以“日月其心”的精神，弘扬发展书法艺术。
中华民族在发展中，创造了汉字，并上升为书法艺术。汉字、书法艺术又围绕为社会发展服务，不断改革改善。毛泽东主席赞扬于右任先生整理创立标准草书，很有意义。习近平主席提出，书画艺术创作要以人民为中心的总原则。那么，书法如何为人民、为社会服务？大家热烈讨论，各抒己见。
陕西师范大学教授、中国艺术研究院博士胡庆恩先生，曾去台湾访学，对书法有深入研究，他说：“2018年我在台湾访学，专程到阳明山拜谒了于右任先生墓。在环山公路通往陵墓的路上有个牌坊，横额上有’日月其心’四个字。感到这四个字对于右任先生一生很好的总结。我们需要注意到，一生功业之外，于右任先生对书法的态度也不仅仅是把它当今天定义的艺术来对待，他推行乃至力行标准草书是有实用普及目的的。而这并没有阻碍他的艺术实践，也没有影响他的书法成就。我们今天是否要反思一下把实用与艺术简单割裂的问题呢？用是一个用，是用在交流实用上还是用在情性艺术表现上只是取向不同而已，但它们却有一个共同的根源，就是这个我们人人本具的心体，就是王阳明先生说的‘无善无恶心之体’，依着体来启用，一切用都源头活水，各尽其妙。否则，必然陷入隔膜和造作。于右任先生以其日月之心、赤子之心、天地之心来实践书法，自然会有其超越性的呈现，这一点十分值得当今书法实践者重视和思考。说到底，这是个格局问题。我们各尽其分，纵使没有什么书法上的功业，但能不能以此来感悟升华觉悟生命？不也是很有价值的吗？不也是恰恰合于‘古之学问为己’的大道吗？
赵学敏先生的这个展览，最大的价值也在这里。他师法于右任先生的标准草书，写他的精神而不斤斤于于右任先生的技法图像，而且不仅仅学他的书法，而是学习他的‘日月其心’的精神，在传承传播中华文明和艺术。是在‘集义生气’，此气即非个人小我之独乐独善之气，而是大我家国天下的浩然之气，所以愈发显出展览的意义和价值。所以，向学敏先生学习和致敬，祝贺展览成功，也祝福这个展览在各地多展一展，以弘扬文脉，启迪后学。”
中国美院博士，厦门大学教授、博导，中国国家画院研究员陈胜凯先生，他博学多才，对书画都颇深的研究，专程从北京赶来西安参观展览，发表了自己的感受。他说：“我和张机是好朋友，他的草书写的非常好，在当代中青年书家中独具一格，他给我说赵学敏先生在西安有个展览值得一看，我是早上五点半起床乘坐高铁从北京赶过来了。刚才看了展览，感觉学敏先生他在很多方面映射出的力量，甚至比一个全国性展览的力度还要大，弘扬出了一种真正的民族文化，他的书法已经超越了很多一般意义上的学书者。刚才看到电视专题片里几幅大字对联，很受震动，从扎实的童子功到水到渠成的一种积养，和社会上的突击培训、展前速成是完全不一样的，从中我们可以看到很多现在的书法发展的一种状况。
现在很多中国书法家协会主办的展览，一方面繁荣了书法发展，但是也陷入另外一个问题，就是所谓的千人一面的展览体，抄古人，抄今人，艺术最忌讳抄袭的，你写的跟古人一样，虽名为临仿性创作，难道不是抄袭吗？我只能说你模仿能力很强，但这只是学习的初级阶段，和创作完全两码事，他不是完全发自你内心，你能达到你随手写你自己吗？所以要正视这个问题，我们才能往前走。陈洪武书记提出了16字方针，好极了！根植传统，艺文兼备，鼓励创新，多样包容。就说艺文兼备有多少人能做到，现在书坛创作队伍中大量存在只会写字不会习文的写字匠，不要说做诗了，哪怕你散文现代诗能写出来也很不错啊，可是现实很残酷，诗是憋出来的，格律平仄更别提了。
所以今天看到学敏先生这个展览，自作诗二十四节气歌，太了不起了！这就是从小生活的环境养成的对大自然观察的一种习惯，他自己信手拈来，这就是我讲的他的这种诗文修养，非常高。当代书坛年轻一代创作群体很大问题就是文学素养的失缺，因为书法不仅是艺术，他是文化，文化比艺术高多了呀，比你那些书写技术那高了不知道多少个层次。学敏先生的书法技法，我认为他的笔下的技术也是一个高度，很值得探讨。
赵学敏先生对技法的理解跟很多人理解是不大一样的，首先在字形上也好，章法也好，他已经不拘泥于右任先生某法，更不拘泥于’像’。朱履贞论书曰：’学书要识古人用笔，不可徒求形似，若循墙依壁，只循辙迹，则疵病百出。’他化掉别人的影子，但是他又似有若无地能看到古人经典共质的东西，这才是高手。我觉得学习书法每个人都得这么学。现在人模仿别人很像，没有自己的特色。这也是当下很多学书人的通病，以像为贵，恨不得古人附体，完全失去自我。朱和羹有句名言说：’作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规规形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画，至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽，而领神味者无穷。东坡自谓悬书壁间观之，所取得其大意，正指此也。’，说的太好了！书法通过这四十多年的发展，我们不仅在创作上，在观念上认识上也得到空前的提升，曾经和台湾书法朋友沟通开玩笑，说我们现在的学传统和你们在认识上差了三十年不止，相视一笑。学敏先生笔下尤其草书笔法结构非常的标准，我认真去看了这草法太准确了，草法因为他本身是一种符号语言，这种符号有规矩方圆，你不能乱写，看着满纸云烟，但是他又是有法度的，是带着枷锁跳舞，他不能乱写的，学敏先生这点非常严谨，一丝不苟，让人起敬。还有书记的侧锋用的非常好，很自然，尤其是飞白能写的这么好的人不多。整个展览画面形式感非常好，包括布展也很专业到位，很多展览只求多，像菜市场一样杂乱无章，包括装裱形式也非常棒。二十四节气诗，有七律有五律有五绝有七绝，内容太丰富了，现代人有这种修养的人太少了，当下书法好像失去了这个东西。技术再好，最后都没后劲，因为胸中没有灵魂。这就像黄庭坚说的：学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人耳。刚才还前面几位说到为什么前些年有些高手，后来就没了，修养没跟上！你以为那个技术好，他那技术反而会落入这种俗套，变俗了。
这次赵学敏先生的展览给我们的提醒，就是书法到底需要几种纬度下同时并进的技术需求，技术是不是有一些边界，标准是啥？难道只有一种按照古人摹形吗？古人只是继承第一个经典的技术，还有到你手下的技术，第三种精神的技术，他有很多纬度的。我们现在讲艺术当随时代，你要是写的东西都不能自己写出来，你怎么为人民服务，书法一定需要文化的关照。”
陕西省书法家协会原副主席、陕西省文史馆馆员路毓贤先生，他是著名大篆书法家刘自椟的学生，大篆书法和国学功底很深。他和赵学敏先生不谋而和，也写了二十四节气近体诗，他们二人交流心得体会。他说：“字内功和字外功都很重要，但字外功更重要。国学文化素养决定着书法的高度，而且是长远起作用的。现在许多人学习研究于右任先生书法，只问技法，不问于先生的革命思想、国学文化，所以写的字形似，挂在墙上，没有于先生的神气、气势！于右任先生把宋大儒张载的名言：’为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平’，作为座右铭，一生不知写了多少遍！于右任先生遵循孙中山的指示精神，为了振奋中华民族的尚武精神，精心学习钻研魏碑书法，这就是于右任先生的楷书、行书和草书中，浸透了雄强笔法的源泉。于先生为了提高国民的工作效率，统一草书草法，花十多年的功夫，整理创立了标准草书，在全国推广后，产生了很大影响，今后长远会指导我们草书创作。
所以，书法技道并进，技道相融，在技法下苦功夫，同样在学习国学文化上也要下苦功夫！这次展览，就体现了近体诗描写二十四节气感人生动，于体标准草书也写得秀气厚重，二者意韵研美！”
中国书协顾问、西安交通大学教授、博士生导师钟明善先生，认为这次展览和研讨，很有书法教学的示范意义，他调侃地说，给台湾送大熊猫的‘熊猫爸爸’，写出了两岸熊猫情8首诗书精品。今天，又写出了深受大家欢迎的二十四节气诗书精品！
二十四节气知识博大精深，我国地域辽阔，又面临全球气候变暖，节气文化也在变化中创新。同样，诗书文化必然应运创作出新面貌的作品。更重要是，中华民族传统文化丰富多彩，可写可歌的枚不胜举，相信在我们书法家笔下，会写出更多更美歌颂传统文化的作品来！（崔建立）
资深中国书协理事、《书法导报》总编辑王荣生先生，专程从河南来西安参观这次展览，三天时间参加了两场研讨会，他认为举办中华二十四节气诗书展览与研讨很有意义。他说：“赵学敏先生的二十四节气诗书，很有意义，产生了很大影响。在《人民日报》、《光明日报》、《中央电视台》和《书法导报》等媒体报道后，得到社会大众的普遍赞扬。历史上写二十四节气的诗文很多，但是系统的、以传统近体诗和书法的形式，完整描写二十四节气，赵学敏先生是第一人。学敏先生的文学功底很深，二十四节气诗格律讲究，字斟句酌，把自己多年来工作和生活的体验，都倾注在诗里。其中有许多精彩的诗句，如’耕牛遍走鱼欢跳，珍爱春光贵在勤（赵学敏二十四节气诗之立春句）。’‘落花有爱涵珍菓，飞雨无言孕米粮（赵学敏二十四节气诗之白露句）。’‘纤纤翠竹和冰袅，朵朵红梅结伴开（赵学敏二十四节气诗之大雪句）。’等等。构思巧妙精确，吸引读者朋友引用传抄。
尤其是学敏先生把诗文中抒发出来的情感，努力表现在书法创作中，用各种书体书写二十四节气诗作品，特别是这次展出的二十四节气诗书作品，精心用于右任标准草书写出来的。用他自己的话说：’诗意在心头，情感注笔头，努力做到墨韵诗魂，诗书并茂！’”
陕西著名书法家、陕西省书法家协会名誉主席李成海先生说：“看了学敏先生的二十四节气诗书展很感慨，作为一个书家，感悟基础传统这是必然的，还要有很高的悟性，还要有很高的文化修养。我的老师曾说过：’写好字，必须多读书。’想真正练好书法，第一是要读书，第二是做人，第三才是写字。不是能写毛笔字就是书法家，古人讲‘言为心声’、‘在心为诗，出口为志’，这是在说写诗，其实也是在说写字，文字优美加上书法精妙才能成就传世之作。学敏先生对二十四节气进行了深入的研究，用自己的诗来进行阐释，把书法艺术、二十四节气的文化，还有诗词歌赋的这些文化都结合起来，很好的一个艺术形式，学敏先生的二十四节气诗用自己的书法书写，反映出学敏先生在书法艺术、传统文化、诗词方面都有很深厚的学养和功力。
从这次展览的作品可以看出，学敏先生基本功很扎实，他是学习于右任，从于右任书法中领悟其中笔法真谛，吸收了很多东西，从他的书法中可以看出，行草自然的带有碑的味道，碑帖结合的较为完美，既不失碑中含有的厚重感，也不失帖中含有的灵动性。笔墨线条，深含碑骨帖魂，威而不猛，妍而不媚。笔墨中凸显出的是一种内敛和艺术完美的结合。其章法布局错落有致，一任自然，笔墨尽情挥洒，丝毫看不到半点造作之气。纵观学敏先生的书体变化，传统中又有时代风格；书法作品的内容，均为赵学敏先生的自作诗词，诗词格律严谨准确，具有很高的学术标准。”
长期从事书法教育、陕西省教育书法研究会名誉会长，长安大学教授陈云龙先生，曾经举办过自作诗词书法展览，他深有体会地说：“今天看了赵学敏先生的书法展览，他用自己的诗词把二十四节气写出来，用书法形式表现出来，引领了一个非常好的潮流和风气。我是一个书法业余爱好者，现在相当多的书家文化底蕴有待提升，启功先生说：文史不通，笔下空空。真正把中国书法艺术在我们这一代更好的传承发展，是每一位书法家和每一位领导都需要做的。把中国传统文化，优秀的中国诗词文化结合起来，有所了解、有所理解、认真学习研究，有所掌握，才能写出更多反映当代生活、盛事。这些诗词用书法表达出来，才会更有感召力，使更多的人喜欢书法、掌握书法，更好的弘扬中华传统文化。今天学敏先生的作品给我们开了一个先例，是我们学习的标杆。他把二十四节气用诗的语言、书法的创作形式来表现，通过他自己所写的诗词，来表达对中国传统文化的理解。我们教育书协曾在2018年举办了一次’吾写吾诗’展览，全省高校200名老师每人写一幅，共200幅。当时苏士澍主席参加了我们活动，他在开幕式时说：’这是我至今见到写自己的诗展览规模最大的一次展览。’看了这次展览，我们教育系统应当以学敏先生为榜样，更好的把中国优秀的传统文化继承、学习和发扬光大，这是我今天最大的收获。”
陕西省书协草书委员会主任罗小平说：“我有幸参观了赵学敏先生书法展，认真拜读二十四节气诗文展，并参加了研讨会。大家各抒己见，从不同角度诠释书作之优长。
展览名即有别于其他之书法展览，‘诗文展’均为自作诗。读其诗，合平仄，词高调雅，意境玄远，平中寓奇，乃我辈学习之典范。余以为此展之意义更在于对文的追溯，于书坛吹入一股清风，挽重技轻文之时弊。书为心画，心欲多学科营养之洗涤，方可明心见性。踏雪寻梅，诗意的回归，躺卧在灵魂深处的那块绿田，远离了红尘的纷扰。心能清雅，故笔端了无俗气，胸中丘壑自然流出，文雅且放达。
‘节气诗文展’，为表现主题的统一，一种书体而就。学敏先生学书以于右任为基，可谓得其堂奥，并能参以己意，轻松书写实为可贵。了却技法炫弄，平实于心，不慕荣利，从容不迫。无欲、从容，乃作书之至高境，难！不易！”
三、临摹与创作并进，在临摹中积累个性。
兴趣是学习书法的最大动力。赵学敏先生说，他因为特别喜爱书法，见了碑书就拓片，见了帖就临摹，从其中选出最喜欢，坚持临、阅读。最后痴迷于于体书法，一直追溯到魏碑，研究学习碑帖融合的路子。
于右任书法研究理论家、西安交通大学书法学院副教授祁硕森先生，他和赵学敏先生有多年的书法交往，对学敏先生的书法了解甚多，对这次展览他两次组织参加研讨会，并写出了专题文章。他说：“每观赵学敏先生书作，总令我感触良多，从他书作中读到我如下几点感受。其一，由于他一贯衷情于北魏书风，尤其早年对碑学的磨历所奠定的功夫，无论楷、行、草点线坚实有力朴茂凝重，其自撰联‘妙墨通物理，雄文发心机’可观其博大沉雄的气象。其二，学敏先生亦自幼得于右任先生弟子李楚才亲授，加之日临不缀，对于体草法可谓心领神会，不仅得其形，又能传其神。更为难得的是他‘师于而不泥于’，脱而能生变，此展中自作诗《中华二十四节气诗书》，可谓巨制之作，从笔法、墨法、结字到章法，处处生变，大小之变、虚实之变、浓淡之变、轻重之变、舒缓之变，正如于右任所言‘一切顺乎自然’。
古人云：‘道德千古事，文章六经来’，学敏先生诗如其人，字如其人。如若未受中华传统文化洗礼，《中华二十四节气诗书》决不会出于其笔下的，无论诗意还是诗境，何不令人感佩！他担任领导多年，始终心系百姓，‘以人民之心为心’的道德情怀无不浸淫于笔墨之中。他对于右任书法艺术的推动与弘扬不遗余力！岂不令人尊敬！”
陕西省书法院专业书法家、兰亭奖获奖作者、书法界青年才俊唐永平先生，结合他的创作实践谈了感受。他说：“赵学敏先生是陕西三原人，与我同是咸阳乡党，我为有这样的乡贤而感到自豪。他不管是从政和从事诗词及书法艺术创作，都取得了很大的成就。这次他来西安举办的二十四节气诗书展，使我得到了一次非常好的学习机会。我觉得这个展览应该还要放到咸阳、三原去展。让更多的家乡人民得到先生诗书的熏陶。
学敏先生在从政之余，长期研究国学，有着深厚的文化积淀，先生的二十四节气诗格律严谨、文词清丽，这么系统全面的用古体诗表达二十四节气的诗人，恐怕古往今来仅先生一人而已。观看先生的这次展览使我受益良多，我大学学的是理工科，现在也在学习古典诗文，还有幸参加了中国书协的国学班，不断弥补自己国学底子薄弱的问题。
当代书法队伍尽管十分庞大，但随着书法实用书写功能的丧失，文化精英层慢慢的从书法群体中流失，书法队伍的整体学养偏低。大部分书法家只是停留在技法层面上，国展成了书法技法的竞技场。这种状况引起了中国书协的重视，积极鼓励自作诗文的书法作品。中国书法之所以是中国文化的核心，是因为中国书法从来都是承载着传统文化，是文人士大夫文化学养的表现。而当代书法专业化后，使书法流于技法和形式，甚至有人提出书法应脱离文本乃至汉字去表现，把文化从书法中剥离出来，徒留点、线、面的形式构成，书法成了西方抽象画的附庸。
而观学敏先生的二十四节气诗书作品，使我们看到了书法这门传统艺术在当代少数知识分子精英层面上的继承和担当。学敏先生平常的读书笔记，诗文手稿都是毛笔来完成的，让书法回归到日常书写当中去。他的书法作品大多都是在这种状态下产生的，有着深厚的文化滋养，充满了书卷气。我觉得这种方式值得呼吁和提倡。学敏先生给我们书法家做了很好的榜样。
三原自古是出书法大家的地方，于右任、刘自椟都是享誉全国的大家，而学敏先生是继这两位老先生之后的又一位大家。这次二十四节气诗书展的书法作品我都一一认真拜读了，草法非常严谨，书法风格受于右任标准草书的影响比较大，但能博古通今，把古代的一些草书大家的笔法和结字都融入到自己的草书当中，形成了自身鲜明的草书风格。特别是这种自然的书写不做过多的形式和安排，体现了书贵天真、文质兼美的审美取向。这些草书作品即便是放到当代草书当中去考量，都是非常优秀的。”
原西安工业大学教授、博士刘天琪先生，结合自己的创造实践，谈了他参观展览后的感受。他说：“刚才，我在展厅认真地观摩了一圈，也是学习了一圈，这是主题明确的书写‘二十四节气’的专题展览。应该说，到了赵学敏先生这个岁数，还有这么充沛的精力，我们很钦佩。其实，我们在座的各位都是做书法专业的教师或者专业从事书法创作的人员，我想我们到了您这个年岁，是否能坚持得住，都是个问号。我讲三层意思，表达对学敏先生的尊敬和对书法的思考。第一个想说的是，中国当代特别缺乏像您这样乡贤式的人物，就是退休之后余力为家乡做些贡献，艺术爱好不仅是自己修身养性，还能引领不少同好聚在一起。我也想借这个机会表达一下的愿望。因为我这几年回到东北乡下老家的时候，看到一个很痛心的现象，这也是全国目前农村的现象，就是农村大都只下剩下老人和孩子，空心化很严重，尤其是没有以前的乡贤式的人物，文化传播只能靠影视和手机。希望像您这样的乡贤，退休之后多到农村走走，或者在农村住一段时间，为家乡建设献计献策，这样的乡贤太缺乏了。也希望通过您和一些人大、政协代表能不能做个提案，把这件事推动一下，这将是将来农村建设和发展很重要的事情，也给这些从农村走出去的老同志老干部一个更好发挥余热的机会和平台。第二，学敏先生的书法我也很用心地观摩了，其中作品的内容我很感兴趣，因为学敏先生有非常深厚的‘旧学’功底。在座的学生们，大家知道‘旧学’跟我们所说的文化传统还不大一样，‘旧学’是以民国前后文化人不可缺少的功夫。但是我们今天所谓的‘书法家’，包括从专业院校毕业的书法毕业生，不论本科还是研究生，既使是书法的博士，包括像我自己还算读了大量书的人，‘旧学’的功底都是有限的。但从学敏先生的作品内容来看，就突显了他的功力。因为学敏先生是在写自己的诗词，在书法上表达的情绪和作品背后的文化感是不一样的，这就给我们提供的一个很好的案例。这方面我自己也切身体会，比方说我偶尔也会写诗，填词。当写自己诗词的时候，就很仗义，为什么会仗义呢？因为你可以表达你的心性和情感。但是如果你抄别人的诗，比方说抄一首某人的诗，其实这个人写诗的心境跟你这个书法之间不一定是相合的。如你抄的是李清照的词，她的词是婉约的，是凄美的，但就有人用草书来写，你想想这个的情调怎么能搭在一起呢？完全不一样。就如果写自己诗书的时候吧，他会表达出一个完全不同的那种心性。今天我们的书法展是很欠缺的。包括最近‘兰亭奖’的评选，争议很大。其实争议最大的就是我们书法背后的传统底色不够，文化底色不够。文化很重要的，等你到一定年岁书法需要不断进步的时候，你的营养要能跟上，这个营养靠的是平常不断的积累，要不要到一定年岁之后了，就很难进步的。这个问题我有切身体会，二十多年前我与在座的同学们差不多大，很是景仰当时一大批的书法家，但是二十年过去了，回首再看时，能保持到今天还可以成为‘家’的已经寥寥无几了，就是许多人他已经上不来了，就是文化底色不够，他们也很苦恼，因为艺术不进步，就是在慢慢退步。我自己最近写字也觉得很俗气，进步不了，很痛苦，很无奈。想有什么办法要解决呢？只能去多读书，慢慢去养自己。第三，关于赵老师书法，我再略微评价一下，您还有许多进步空间。希望您健康长寿，到了‘不逾矩’的年岁，您就放开大胆地写，按照这个方式写，会越写越好。”
四、以“日月其心”的精神，弘扬发展书法艺术。
中华民族在发展中，创造了汉字，并上升为书法艺术。汉字、书法艺术又围绕为社会发展服务，不断改革改善。毛泽东主席赞扬于右任先生整理创立标准草书，很有意义。习近平主席提出，书画艺术创作要以人民为中心的总原则。那么，书法如何为人民、为社会服务？大家热烈讨论，各抒己见。
陕西师范大学教授、中国艺术研究院博士胡庆恩先生，曾去台湾访学，对书法有深入研究，他说：“2018年我在台湾访学，专程到阳明山拜谒了于右任先生墓。在环山公路通往陵墓的路上有个牌坊，横额上有’日月其心’四个字。感到这四个字对于右任先生一生很好的总结。我们需要注意到，一生功业之外，于右任先生对书法的态度也不仅仅是把它当今天定义的艺术来对待，他推行乃至力行标准草书是有实用普及目的的。而这并没有阻碍他的艺术实践，也没有影响他的书法成就。我们今天是否要反思一下把实用与艺术简单割裂的问题呢？用是一个用，是用在交流实用上还是用在情性艺术表现上只是取向不同而已，但它们却有一个共同的根源，就是这个我们人人本具的心体，就是王阳明先生说的‘无善无恶心之体’，依着体来启用，一切用都源头活水，各尽其妙。否则，必然陷入隔膜和造作。于右任先生以其日月之心、赤子之心、天地之心来实践书法，自然会有其超越性的呈现，这一点十分值得当今书法实践者重视和思考。说到底，这是个格局问题。我们各尽其分，纵使没有什么书法上的功业，但能不能以此来感悟升华觉悟生命？不也是很有价值的吗？不也是恰恰合于‘古之学问为己’的大道吗？
赵学敏先生的这个展览，最大的价值也在这里。他师法于右任先生的标准草书，写他的精神而不斤斤于于右任先生的技法图像，而且不仅仅学他的书法，而是学习他的‘日月其心’的精神，在传承传播中华文明和艺术。是在‘集义生气’，此气即非个人小我之独乐独善之气，而是大我家国天下的浩然之气，所以愈发显出展览的意义和价值。所以，向学敏先生学习和致敬，祝贺展览成功，也祝福这个展览在各地多展一展，以弘扬文脉，启迪后学。”
中国美院博士，厦门大学教授、博导，中国国家画院研究员陈胜凯先生，他博学多才，对书画都颇深的研究，专程从北京赶来西安参观展览，发表了自己的感受。他说：“我和张机是好朋友，他的草书写的非常好，在当代中青年书家中独具一格，他给我说赵学敏先生在西安有个展览值得一看，我是早上五点半起床乘坐高铁从北京赶过来了。刚才看了展览，感觉学敏先生他在很多方面映射出的力量，甚至比一个全国性展览的力度还要大，弘扬出了一种真正的民族文化，他的书法已经超越了很多一般意义上的学书者。刚才看到电视专题片里几幅大字对联，很受震动，从扎实的童子功到水到渠成的一种积养，和社会上的突击培训、展前速成是完全不一样的，从中我们可以看到很多现在的书法发展的一种状况。
现在很多中国书法家协会主办的展览，一方面繁荣了书法发展，但是也陷入另外一个问题，就是所谓的千人一面的展览体，抄古人，抄今人，艺术最忌讳抄袭的，你写的跟古人一样，虽名为临仿性创作，难道不是抄袭吗？我只能说你模仿能力很强，但这只是学习的初级阶段，和创作完全两码事，他不是完全发自你内心，你能达到你随手写你自己吗？所以要正视这个问题，我们才能往前走。陈洪武书记提出了16字方针，好极了！根植传统，艺文兼备，鼓励创新，多样包容。就说艺文兼备有多少人能做到，现在书坛创作队伍中大量存在只会写字不会习文的写字匠，不要说做诗了，哪怕你散文现代诗能写出来也很不错啊，可是现实很残酷，诗是憋出来的，格律平仄更别提了。
所以今天看到学敏先生这个展览，自作诗二十四节气歌，太了不起了！这就是从小生活的环境养成的对大自然观察的一种习惯，他自己信手拈来，这就是我讲的他的这种诗文修养，非常高。当代书坛年轻一代创作群体很大问题就是文学素养的失缺，因为书法不仅是艺术，他是文化，文化比艺术高多了呀，比你那些书写技术那高了不知道多少个层次。学敏先生的书法技法，我认为他的笔下的技术也是一个高度，很值得探讨。
赵学敏先生对技法的理解跟很多人理解是不大一样的，首先在字形上也好，章法也好，他已经不拘泥于右任先生某法，更不拘泥于’像’。朱履贞论书曰：’学书要识古人用笔，不可徒求形似，若循墙依壁，只循辙迹，则疵病百出。’他化掉别人的影子，但是他又似有若无地能看到古人经典共质的东西，这才是高手。我觉得学习书法每个人都得这么学。现在人模仿别人很像，没有自己的特色。这也是当下很多学书人的通病，以像为贵，恨不得古人附体，完全失去自我。朱和羹有句名言说：’作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规规形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画，至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽，而领神味者无穷。东坡自谓悬书壁间观之，所取得其大意，正指此也。’，说的太好了！书法通过这四十多年的发展，我们不仅在创作上，在观念上认识上也得到空前的提升，曾经和台湾书法朋友沟通开玩笑，说我们现在的学传统和你们在认识上差了三十年不止，相视一笑。学敏先生笔下尤其草书笔法结构非常的标准，我认真去看了这草法太准确了，草法因为他本身是一种符号语言，这种符号有规矩方圆，你不能乱写，看着满纸云烟，但是他又是有法度的，是带着枷锁跳舞，他不能乱写的，学敏先生这点非常严谨，一丝不苟，让人起敬。还有书记的侧锋用的非常好，很自然，尤其是飞白能写的这么好的人不多。整个展览画面形式感非常好，包括布展也很专业到位，很多展览只求多，像菜市场一样杂乱无章，包括装裱形式也非常棒。二十四节气诗，有七律有五律有五绝有七绝，内容太丰富了，现代人有这种修养的人太少了，当下书法好像失去了这个东西。技术再好，最后都没后劲，因为胸中没有灵魂。这就像黄庭坚说的：学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人耳。刚才还前面几位说到为什么前些年有些高手，后来就没了，修养没跟上！你以为那个技术好，他那技术反而会落入这种俗套，变俗了。
这次赵学敏先生的展览给我们的提醒，就是书法到底需要几种纬度下同时并进的技术需求，技术是不是有一些边界，标准是啥？难道只有一种按照古人摹形吗？古人只是继承第一个经典的技术，还有到你手下的技术，第三种精神的技术，他有很多纬度的。我们现在讲艺术当随时代，你要是写的东西都不能自己写出来，你怎么为人民服务，书法一定需要文化的关照。”
陕西省书法家协会原副主席、陕西省文史馆馆员路毓贤先生，他是著名大篆书法家刘自椟的学生，大篆书法和国学功底很深。他和赵学敏先生不谋而和，也写了二十四节气近体诗，他们二人交流心得体会。他说：“字内功和字外功都很重要，但字外功更重要。国学文化素养决定着书法的高度，而且是长远起作用的。现在许多人学习研究于右任先生书法，只问技法，不问于先生的革命思想、国学文化，所以写的字形似，挂在墙上，没有于先生的神气、气势！于右任先生把宋大儒张载的名言：’为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平’，作为座右铭，一生不知写了多少遍！于右任先生遵循孙中山的指示精神，为了振奋中华民族的尚武精神，精心学习钻研魏碑书法，这就是于右任先生的楷书、行书和草书中，浸透了雄强笔法的源泉。于先生为了提高国民的工作效率，统一草书草法，花十多年的功夫，整理创立了标准草书，在全国推广后，产生了很大影响，今后长远会指导我们草书创作。
所以，书法技道并进，技道相融，在技法下苦功夫，同样在学习国学文化上也要下苦功夫！这次展览，就体现了近体诗描写二十四节气感人生动，于体标准草书也写得秀气厚重，二者意韵研美！”
中国书协顾问、西安交通大学教授、博士生导师钟明善先生，认为这次展览和研讨，很有书法教学的示范意义，他调侃地说，给台湾送大熊猫的‘熊猫爸爸’，写出了两岸熊猫情8首诗书精品。今天，又写出了深受大家欢迎的二十四节气诗书精品！
二十四节气知识博大精深，我国地域辽阔，又面临全球气候变暖，节气文化也在变化中创新。同样，诗书文化必然应运创作出新面貌的作品。更重要是，中华民族传统文化丰富多彩，可写可歌的枚不胜举，相信在我们书法家笔下，会写出更多更美歌颂传统文化的作品来！（崔建立）
