中国艺术家杂志第6期刊登有关“郭谦文人画”专题：
以文入画 风雅笔墨 ————郭谦的文人画
诗书传家，幼年受教終有成
幼年，郭谦深受父亲郭可慈先生的影响，爱好文学、艺术。郭可慈先生是江苏南通知名外语教育家、作家，擅长楷书、隶书，曾为南通师专（现南通大学）高级讲师，有一帮作家、画家朋友。上世纪七八十年代他们经常来家做客、聚会，谈诗论文论艺，给郭谦留下了很多童年美好的记忆。
九岁起，郭谦就开始在白纸上临摹父亲的俄罗斯教科书里文学作品插图，南通画家曹长圻（父亲的结拜兄弟）几次来家看到后，给予了鼓励和指点。十岁时，他临摹父亲收藏的四体书法字帖，父亲时常在晚间阅看、点圈。文革期间，郭谦到乡下插队，为村里搞文化宣传，负责村宣传栏的绘画、排版，不久参加乡、区文艺创作组从事文艺、故事创作等。
1977年恢复高考制度，郭谦从十二届历届生中脱颖而出，以高分低录取，上了师范中文班，1980年初分配到中学教语文，由于当时缺少外语教师，郭谦根据学校需求自学英语、改教英语，三年后编写中学英语教材，获得全国外语界许多大学外语专家好评，被江苏省教委树立为教改典范，后来又从事外语教学法研究，出版了不少教学法专著、英语词典、教辅书等，成为行内知名学者。1992年，郭谦下海到外资企业当供应部、销售部经理，销售副总经理，1996年在海口、广西北海当文化公司经理。1997年因家庭情况需要重回教育部门，继续从事教育工作。2002年开始在网络上文学、文史写作，2004年出版45万字《现代作家亲缘录》，2006年出版130万字《走进文化名门》丛书。
2005年年底郭谦在新浪博客文化大赛中独占情感组鳌头，被新浪博客栏目重点推荐，身边有了一帮粉丝，于是组织了新浪网最早的圈子“心浪圈”、“博文会”，相继创办电子刊物《博文》会刊76期，创办作家报“博客文学”专栏11期，策划组织新浪网与《作家报》联办的“母亲节”文学大赛，他把数千个优秀文学写手组织起来，从事美文写作，提高了网络文学质量和知名度，增加了新浪网及写手们的点击率和人气，有的人达几千万及几亿的点击率。
2007年，郭谦又创办《博客世界》报、《艺术世界》报，开始与京城一大批书画名家交流，宣传他们。这一年夏，郭谦开始拜曹长祈、刘冠清（南通画院职业画家）为师，从事花鸟画绘画。之后不久，认识著名书画家王伟平、徐鸣远、梁正康、南恽笙、张留成、刘云、宋吉林、韩宝华、董正义、陆林深等人，与他们亦师亦友，边研讨艺术理论，边探讨创作心得，并从他们身上学到了许多绘画、书法技巧、技法，同时为他们撰写了一批艺术评论文章。
经过八年的磨砺，郭谦在书法、绘画上逐步成熟，而且有了一大批精美的作品，受到了拍卖行、收藏界有关人士的青睐。2015年郭谦花费了五个月时间创作出一百幅宋词水墨画构成了一个震撼业内人士的“古词风韵图”，2016年又开始进行系列唐诗绘画创作。并在2016年10月2日在宋庄大巢艺术区举办“郭谦当代文人书画展暨散文集《甘泉清音》新书发布会”，11月8日在中国现代文学馆举办“向文学馆捐赠书画、图书作品仪式”，迎来了人生的新起点、新高度。
心与物冥，同与自然之妙有
艺术体现出一种只可意会不可言传的意蕴，艺术作品的基础在于“创作”的人想要传达给我们的思想。即在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创作者。“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。”我们不满足于看到一个艺术品就够了，我们更加注重艺术作品中所蕴藏的艺术意蕴和审美意境。
从西方艺术发展史中，我们可以领悟到美学是艺术哲学思想的核心。康德把美的理念、崇高与自然和艺术相联系，也同人的认知和理解的先决条件相联系。到了黑格尔，美学则彻底成为艺术哲学，但它仍与感性有着血缘般的密切联系，因为“美是理念的感性显现”这个确切的界定，使艺术不能脱离感性而存在……当代艺术的美学，郭谦认为重点在艺术作品中体现“真善美”三字，要剔除“假恶丑”。“真”不是简单的自然主义，更不是流行的超级写实，亦不是纯粹的客观地忠实于自然，而是艺术家用真性情去观察自然，感受自然万物之生命性灵，最后“心与物冥”，“同自然之妙有”。这也是古典艺术创作不可缺失的宝贵经验与生命精神。“真”字在于，艺术家的笔下要反映当代社会、世界里真实的自然美、人文美、思想美，反映自己的真实思想和情感；艺术中的“善”主要就艺术的内容、艺术的功能而言，即艺术对社会、对人能起到怎样的作用。对于内容与形式的关系和作用“善”在于，作品要反映大爱（爱社会、爱祖国、爱集体、爱家乡、爱他人）情怀和善良的本质。艺术首先要美，不美无所谓艺术。“美”可以看做是传统艺术形式的代名词。“美在形式”、“美是和谐”等等定义足以证明艺术首先要表现美的一种价值认同。真代表理智，善代表爱心，美代表形式。说到底，艺术表现真善美，不仅是在表现一种形式、一种生命、一种情怀，更是在昭示一种观念、一种精神、一种态度。
郭谦重点探索文人书画的创作，其文人书画有两大类：第一类是摹古文人画，按照唐诗、宋词的意境，创作清秋寒江远山等风景画，注重雅气、清气、秀气、文气。第二类是当代文人画，自己精美的诗歌、散文自己书法，或绘画。对生活里各种物象，如对母爱、春天、下围棋、照镜子、逆风飞等的思考画出意象画，即以文入画，以画抒情，不仅注重书法、绘画作品的艺术性，更注重其文学性、思想性及历史性。
“文人画”是中国古代社会多种原因促成的一种文化现象。它发轫于唐，成形于宋，勃起于元，成熟于明清。主要代表有王维、苏轼、米芾、赵孟頫、董巨、董其昌、徐渭、郑板桥等。
唐代大诗人王维的诗画体现出了“诗中有画，画中有诗”的审美情趣，绘画理论家张彦远提出“意存笔先，画尽意在”的创作观念。宋代文豪苏轼最早提出了“士人画”的名词。他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一。
与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了大胆的实践，“米氏云山”山水画法标志着文人画“以简代密”的转变。元初赵孟頫开启了新的绘画风气，明确提出书画同笔的理论，“石如飞白木如嵧，写竹还与八法通。若巴有人能会此，须知书画本来同。”这为文人画强调用笔找到了理论根据。元代文人画形成了三大体系：一，以董巨等人为主的兼取唐宋文人画的语言体系；二，以描绘江南山水为对象而抒发情感和诗意的内容体系；三，以不拘形似、追求笔墨形式和诗书画相结合为旨的审美体系（这也就是今天传统中国画的主要内涵。）
明代虽然没有文人能开宗立派，但出现了画派竞胜的气象。如前期有沈周、戴进、夏昶；中期有吴门画派；后期有董其昌、曾鲸、蓝瑛、陈洪绶等。董其昌进一步提出了“文人之画”的概念。明朝画家徐渭生平坎坷，思想远比其他文人要深刻。其诗书画结合不但形式感强烈，而且借题抒情，尽情发挥，酣畅淋漓。因此他的作品成为文人画一时杰出之代表。到了清代，文人画取得了长足的进步，突出表现在“大众化”方面。这一时期最著名的文人郑燮（郑板桥）、李蝉、李方膺、金农、汪士慎、高翔等属于市井的落魄文人。他们的画风共同特点是：洗尽恪守古法的陋习，顺应时代，注重师化，抒发个性，开拓题材，把笔触伸向下层平民生活，并以书法入画法，完善了诗书画印相结合的文人画。
文人画从表象上看，它是以文化修养较高的文人创作的绘画。以诗书画印等艺术形式相结合为形式；内容有以山水为创作题材，有以梅兰竹菊“四君子”为创作题材。从内核上看，文人画绘画特点是不求形似，而求神韵。主要是文人借绘画工具达到抒情、言志之目的。文人画笔墨的背后其实都有大时代的背景，能反映出各个时代的精神风貌。现代著名画家、理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”因此崇尚品德情操，讲求笔墨情趣，强调笔墨神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，是文人画最大的要素。
从某种意义上看，文人画是中国绘画优秀传统的重要组成部分。在艺术多元化发展的今天，文人画仍具有重要的社会意义和历史价值。文人画以其鲜明的特点在中国画坛经历了一千多年的历史，留下许多绘画珍品和绝妙绘画论著，为中国画的发展铺垫了坚实的基础。
随着西方艺术文化思潮的影响，近现代文人画的发展体现出东西方交融的态势。在新美术运动中，文人画分为传统派和融合派：前者倾向于用写意笔墨作为文人画的基本表现方式，后者则更多地借鉴了西方绘画艺术的特点，致力于开启文人画新意象的表现方式。近几十年来，评判标准多元化发展，文化在意象审美形态上出现了空前繁荣的趋势。但是当今世界文化正被经济左右,随着世界经济的一体化发展,文化开始向经济靠拢。不少书画家为了获取经济利益而抛弃了传统,成了生产艺术品的机器。而艺术市场被一些商人操纵,相当多的书画家的创作违背了艺术发展的一般规律,因而出现造假、贩假、“伪文人画”泛滥等等恶劣现象。
“笔墨当随时代变化，艺术反映时代精神”，笔者认为我们当代文人画创作者，必须下苦功夫提高自身书法、绘画技巧，加强文化修养，在继承与发扬传统文人画的优秀品质同时，必须和谐地看待社会和时代，更要在保持文化精神独立的同时，赋予自己作品深刻的思想内容，让诗文书画有机地结合在一起，使作品富有艺术性、文学性、思想性、社会性，具有历史价值。只有这样，我们才能把握笔墨产生的纯美，注重意境、注重情感，才能将文化和艺术自然地融进高雅、和谐的逸笔中。做到继承、发扬、改革并举，在今天艺术大繁荣的时代让文人画得到发扬光大，发挥更大的作用。
